Złota zasada branży eventowej mówi wprost: możesz wydać fortunę na sprowadzane z zagranicy piwonie i wielopiętrowy tort, ale jeśli na sali zgasną odpowiednie światła i zostanie włączone ostre, górne oświetlenie – cała magia pryśnie w ułamku sekundy. Pary Młode często spychają kwestię oświetlenia na margines budżetu, traktując je jako mało istotny dodatek. Tymczasem to właśnie światło jest największym wizualnym “game-changerem”. Jak mądrze operować oświetleniem, by całkowicie odmienić wnętrze i nie zepsuć pracy fotografowi?
Surowa cegła czy kryształy? Dopasuj światło do architektury
Rodzaj obiektu, w którym organizujecie przyjęcie, w 90% narzuca Wam to, jakiego światła musicie użyć, by wydobyć z niego pełen potencjał. Przeglądając sale weselne na Śląsku, zauważycie wyraźny podział: z jednej strony mamy tu mnóstwo przestrzeni rustykalnych i klasycznych dworków, z drugiej – genialne, surowe lofty postindustrialne.
Jeśli Wasza sala to drewniana stodoła lub rustykalna karczma, postawcie na ciepłe, rozproszone światło. Girlandy żarówkowe , tysiące drobnych “fairy lights” podwieszonych pod sufitem i dziesiątki świec na stołach zbudują intymny, sielski klimat. Jeśli jednak wynajęliście surowy, ceglano-stalowy loft, delikatne lampki zginą w tej potężnej przestrzeni. Tutaj do gry musi wejść oświetlenie architektoniczne – mocne, pionowe słupy ciepłego światła LED rzucone od dołu na ceglane ściany lub stalowe filary, które nadadzą wnętrzu trójwymiarowości i wielkomiejskiego sznytu.
Wielkie przestrzenie wymagają reżyserii
Sprawa komplikuje się, gdy Wasze wesele odbywa się w nowoczesnym, bardzo przestronnym obiekcie. Sprawdzając popularne sale weselne w Katowicach (szczególnie luksusowe hotele i duże restauracje bankietowe), często trafiamy na przestrzenie o imponującym metrażu. Pozostawienie ich wyłącznie z podstawowym oświetleniem sprawi, że zapanuje tam chłodna, niemal konferencyjna atmosfera.
W takich miejscach światło musi pełnić funkcję drogowskazu. Skierujcie jasne, punktowe oświetlenie na kluczowe elementy: stół prezydialny, kompozycje florystyczne czy tort. Z kolei parkiet powinien tętnić zupełnie innym życiem. Dzięki temu stworzycie wizualny podział – goście przy stołach będą mogli swobodnie rozmawiać w przyjemnym półmroku, podczas gdy strefa taneczna będzie dynamicznie tętnić kolorami.
Uważajcie na “dyskotekowe” lasery – koszmar fotografa
Skoro o parkiecie mowa, musimy poruszyć temat, który spędza sen z powiek każdemu fotografowi i filmowcowi ślubnemu. Wiele zespołów muzycznych i DJ-ów dysponuje w cenie własnym zestawem oświetleniowym. Niestety, bardzo często są to agresywne, tanie lasery emitujące ostre, zielone lub czerwone kropki (tzw. efekt biedronki).
Tego typu światło potrafi bezpowrotnie zrujnować zdjęcia. Wyobraźcie sobie przepiękny, romantyczny pierwszy taniec, podczas którego na Waszych czołach i sukni ślubnej wirują jaskrawozielone kropki z lasera. Zawsze ustalajcie z oprawą muzyczną, jakiego oświetlenia używają. Proście o wyłączenie laserów i stroboskopów na rzecz “ruchomych głów” emitujących miękkie, ciepłe i rozproszone światło.
Dekoracja, która na siebie zarabia
Wrzucenie w budżet dodatkowych 2-3 tysięcy złotych na profesjonalnego dekoratora światłem (lub wynajęcie zaawansowanego sprzętu od DJ-a) może wydawać się zbędnym luksusem. W praktyce jest to jedna z najmądrzejszych inwestycji. Światło potrafi “przykryć” niedoskonałości sali, zamienić puste ściany w dzieło sztuki i sprawić, że o połowę tańsze kompozycje kwiatowe będą wyglądać jak z okładki magazynu. Buduje klimat, który goście poczują od razu po przekroczeniu progu, dając Wam gwarancję naprawdę spektakularnego efektu.
Artykuł sponsorowany
