Spektakle dla dzieci i dorosłych – we wszystkie soboty lipca na Rynku i w Parku Chopina zobaczymy artystów ulicznych. To już 19. edycja Międzynarodowego Festiwalu Artystów Ulicy „Ulicznicy”.
W kolejne lipcowe soboty na widowiska będzie można wybrać się do Parku Chopina, na Rynek, a także do Ruin Teatru Victoria (w piątek). Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny, na niektóre obowiązują bezpłatne wejściówki. Szczegółowe informacje można znaleźć na stronie organizatora.
PROGRAM XIX FESTIWALU “ULICZNICY”
4 lipca (sobota), 16.00 | Park Chopina, Teatr Gracholka – „Krętym szlakiem za Ślimakiem” | spektakl dla dzieci
Głównym bohaterem jest ciekawski Ślimak – prawdziwy włóczykij, który wyrusza w podróż przez świat pełen barwnych postaci. Na swojej drodze spotyka między innymi Strachliwego Jeża, Gołębia GPS-a, Bociana powracającego z Afryki, Zakompleksioną Srokę oraz Niewidomego Kreta – lidera bluesowego zespołu. Każde spotkanie to nowa przygoda, a także okazja do rozmowy o ważnych sprawach: od odwagi i akceptacji siebie po troskę o przyrodę i relacje z innymi. Spektakl angażuje młodych widzów do wspólnej zabawy. Towarzyszą mu energetyczne piosenki wykonywane na zywo oraz oryginalne zmechanizowane lalki planszowe, namalowane odręcznie przez ilustratorkę Gosię Kulik. To ciepła i pełna humoru teatralna podróż dla widzów od 5 do 105 lat.
4 lipca (sobota), 16:00, 18:00, 20.00 | Rynek, Muzikanty – „Imaginarius” (Polska) – polska premiera! – wędrowny gabinet opowieści
Nasz świat napędzają opowieści, jesteśmy „małpami opowiadającymi sobie historie”* – podobno to one umożliwiły powstanie cywilizacji, one wyprawiały statki w morze, dzięki nim budowaliśmy i przez nie burzyliśmy świątynie, kochaliśmy się i nienawidziliśmy. A gdzieś tam w tle, od samego początku, była muzyka – od stepowych bębnów i fujarek, przez Trąby Jerychońskie, partyzanckie przyśpiewki, kołysanki, evergreeny, aż po organy i wyprawiającą nas w ostatnią podróż trąbkę…
Od historii przy ogniu – w jaskiniach, schroniskach, niezliczonych chatkach – przez wędrownych druidów, trubadurów i kaznodziejów – aż po barowe opowieści, bajki na dobranoc, nocne audycje, audiobooki i podcasty. Muzikanty zapraszają na krótkie, improwizowane opowieści – w kolejnej nietuzinkowej instalacji własnego pomysłu – kameralnej sali koncertowej na kółkach. Gdzieś między wozem Parnassusa, może niezupełnie NOSPRem, a dziadowskimi pieśniami przy ognisku. Cyklicznie, co kwadrans, z dobrodziejstwem współczesnych technologii – w tym niepowtarzalnym, multiinstrumentalnym, multisensorycznym, a jednak wciąż kameralnym, doznaniu storytellingowym.
4 lipca (sobota), 17.00, 19.00 | Rynek, Panorama Kinotheatre – „Kismet” (Szwajcaria) – polska premiera! – spektakl improwizowany z publicznością
Obracająca się o 360º wokół własnej osi, Panorama zamienia świat widza w ruchomy film – rzeczywistość płynnie przechodzi w fantazję, wyostrza zmysły i na nowo zaczarowuje miasto wokół nas. Przez panoramiczne okno widz patrzy na ulicę, która z każdym obrotem zmienia się, gęstnieje, abstrakcyjnieje – aktorzy wciągają w akcję przypadkowych przechodniów, a publiczność z obserwatora staje się współautorem opowieści. Z wiarą, że teatr otwiera przestrzenie spotkania, namysłu i zabawy – miejsca, w których każdy może poczuć się zauważony, wysłuchany i ważny. Dzięki interakcyjnej, współtwórczej i inkluzywnej formule spektakl zaprasza widzów, by odkrywali, wyrażali i dzielili się własnymi historiami, głosami i emocjami – współkształtując żywe, pełne gry i współpracy przedstawienie.
11 lipca (sobota), 16.00 | Park Chopina, Hanna Banasiak – „Krawiec Niteczka” (Polska) – spektakl dla dzieci
Wesoła, barwna opowieść o losach dzielnego Krawca Niteczki, który wyrusza z rodzinnego miasteczka Tajdarajda, w pełną przygód wędrówkę, aby zgodnie z przepowiednią cygańskiej wróżki zostać królem. Po wielu perypetiach Krawiec Niteczka dociera do Pacanowa. W mieście po śmierci władcy nieustannie pada deszcz i jego mieszkańcom niechybnie grozi potop. Przybysz ratuje miasteczko z opresji, zaszywając jak to krawiec dziurę w niebie. Ten rozśpiewany spektakl, trafia do wyobraźni dzieci i nie pozwala najmłodszym widzom na nudę. Przedstawienie w wykonaniu jednej aktorki, która wyczarowuje na scenie wiele postaci i sytuacji.
11 lipca (sobota), 17.00, 19.00 | Rynek, Adrian Schvarzstein – „Arrived” (Hiszpania/Litwa) – spektakl improwizowany z publicznością
Przez lata gdzieś się ukrywali, więc dzisiejszy świat oglądają zupełnie innymi oczami. Dwójka przybyszy – naiwnie życzliwa, obsesyjnie pomocna – wpycha się w codzienność miasta, porządkuje przechodniów i przedmioty, wywracając codzienną rutynę do góry nogami, tworząc absurdalne, surrealne sytuacje – bez słów. Z ich walizek wymyka się klezmerska muzyka, jedyny ślad po miejscu, z którego „przyjechali”, a publiczność niepostrzeżenie staje się częścią tego wędrownego, pełnego czułości, zamieszania. Spektakl „Arrived” to opowieść o migracji, wygnaniu i byciu nagle „nowym” – czyli, tak kiedyś, jak i dziś – o nas samych.
18 lipca (sobota), 16.00 | Park Chopina, Teatr Formalina – „Kapi i Ara” (Polska) – spektakl dla dzieci
Jak to jest… każdego dnia kolorowe ptaszki śpiewają nad głową, słońce świeci dookoła, a w domu jest basen z ciepłą wodą? Kiedy każdy dzień jest miły i przyjemny, pełen zabiegów w spa? Oczywiście, że jest… POTWORNIE NUDNO! Mała kapibara Kapi, której życie wygląda tak samo od pierwszego dnia kiedy przyszła na świat na półwyspie Chillibaryjskim, marzy o szalonych przygodach i dzikich tańcach, o doświadczaniu tego co nowe i nieznane. Rodzice nigdy nie pytają jej o zdanie i nie zwracają uwagi na jej potrzeby, bo wszystko jest z góry ustalone i zamknięte w rutynach wyznaczonych przez chillibaryjski zegar. Kiedy pewnego dnia Kapi znajduje w krzakach mostek prowadzący do świata którego jeszcze nie widziała wie, że jej marzenie w końcu może się spełnić! Przechodzi przez zakazany most, spotyka kolorową papugę Arę i wraz z nią przeżywa masę przygód! Trafia do pięknego, zielonego lasu, na ulicę pełną pędzących aut czy do miasta przesyconego straganami i świecącymi neonami. Pierwszy raz widzi świat w którym nic nie jest z góry ustalone i wszystko ciągle się zmienia! Kiedy wraca do domu chce pokazać kawałek tego świata swojej rodzinie, podzielić się tym co doświadczyła. Czy mama i tata Kapi ją wysłuchają? Czy wyjdą poza „swój świat” i sprawdzą jak wygląda ten poza półwyspem Chilibaryjskim? Kapi i Ara to opowieść o poszerzaniu horyzontów, o poznawaniu i doświadczaniu tego co nieznane, o wyjściu poza ramy własnego świata. Po co? Po to aby się rozwijać, aby „smakować życia”, aby poznać siebie i czego się chce. Spektakl to także plastyczno muzyczna historia opowiedziana za pomocą ruchu, animacji lalkami oraz przepięknej muzyki wykonywanej na żywo m.in. na chińskim instrumencie guzheng. Opowieść w której światy zmieniają się na oczach widzów i widzek, zaskakując pojawiającymi się scenograficznie przestrzeniami oraz różnorodnymi bohaterami.
18 lipca (sobota), 17.00 | Rynek, Bratři v Triku – „Male Mermaids” (Czechy) – polska premiera! – spektakl żonglerski
Z głębin oceanu na ląd pełen ludzi. Dwaj mężczyźni, syreny (syrenowie?) – władcy, uzbrojeni w trójzęby i nieposkromioną ciekawość, wynurzają się na brzeg, by sprawdzić, co wstrząsnęło ich światem. Idąc tropem zaburzonej równowagi, szukają źródła zła i odkrywają tajemnice, które może wcale nie powinny były wydostać się spod fal. Z humorem i szczyptą morskiej soli przynoszą opowieść o kruchości natury, odwadze mierzenia się z chaosem i wierze, że nawet najmniejszy gest może wywołać wielką zmianę. Czeka nas fala śmiechu, spore chlupnięcia energii i drobna, ale celna ekologiczna zaduma. Bratři v tricku wracają z najnowszą premierą – żonglerka, manipulacja przedmiotami i ich niepodrabialny absurd znowu prowadzą ich prosto na ulicę, gatunek, który od piętnastu lat jest ich naturalnym środowiskiem.
18 lipca (sobota), 18.00 | Rynek, Teatr Migro – „Ikary” (Polska) – spektakl niemy
Spektakl bez słów, inspirowany „Kwartetem dla czterech aktorów” Bogusława Schaeffera oraz mitem o Dedalu i Ikarze. Czwórka bohaterów zostaje niespodziewanie zamknięta w osobliwej przestrzeni, która na czas przedstawienia staje się ich więzieniem – miejscem ograniczeń, codziennych rytuałów i powtarzalnych gestów. Każdy z nich na swój sposób próbuje odnaleźć drogę ucieczki i choć na chwilę poczuć się wolnym. Czym jest wolność i czy każdy z nas rozumie ją tak samo? Ruch, muzyka na żywo i elementy realizmu magicznego tworzą opowieść o ograniczeniach, marzeniach i potrzebie wspólnego działania. „Ikary” zapraszają widzów w podróż pełną absurdu i subtelnego humoru.
24 lipca 2026, piątek, 19:00 | Ruiny Teatru Victoria| Le G. Bistaki – „Tancarville” (Francja) – polska premiera
„Tancarville” to po francusku potoczna nazwa składanego stojaka na pranie – od charakterystycznego kształtu mostu w normandzkiej miejscowości Tancarville. Siłą Le G. Bistaki jest umiejętność tworzenia fikcyjnych, fantastycznych światów poza racjonalną czasoprzestrzenią; w „Tancarville” kontynuują swoje śledztwo w świecie ciał, przedmiotów i przestrzeni gry. Punktem wyjścia jest tu przedmiot tak banalny jak białe prześcieradło – codzienny, wielofunkcyjny, a jednocześnie naładowany symboliką: okrywa duchy, osłania nasze sny i intymność, przykrywa zapomniane rzeczy, a czasem naszą własną pamięć. Pod gigantycznym stojakiem na pranie Le G. Bistaki przeplata w ruchu ciała i codzienne przedmioty, tworząc pełen humoru i fantazji spektakl, w którym zwykłe prześcieradło staje się głównym bohaterem. Odkształcając ciała i przestrzeń sceniczną, splatając poetyckie i boleśnie realne sceny, Tancarville rozgrywa ponadczasowe historie, gdzie absurd prowadzi za rękę humor.
Raz noszone, bite, prane, porzucane, rozwieszane i składane, prześcieradło zamienia się kolejno w powłokę ciała, kostium, nakrycie głowy, rekwizyt, operową dekorację, rytm, oddech, narzędzie pracy i żonglerki. Ten intymny, a zarazem uniwersalny przedmiot niesie w sobie ślad naszej zbiorowej pamięci i codziennych rytuałów – w zadziwiającej podróży przez czas, w której zwyczajne gesty prania zamieniają się w burleskowy balet.
25 lipca 2026, sobota, 16.00 | Park Chopina, I co było dalej – „TING” (Polska) – premiera! – spektakl dla dzieci
W spektaklu „TING” Natalia Leszczyńska (Teatr I co było dalej?) łączy tradycję teatru formy z żywym doświadczeniem akustycznym. Punktem wyjścia dla familijnej opowieści staje się motyw podróży po Jedwabnym Szlaku oraz wieloznaczne chińskie słowo Ting – oznaczające zarówno starożytny kocioł (symbol zbierania wiedzy), jak i czynność słuchania. Zamiast klasycznej, zamkniętej fabuły, widowisko skupia się na prostych historiach o spotkaniu z Nieznanym, gdzie kolejne etapy drogi otwierają przed widzami nowe pytania i pobudzają naturalną dziecięcą ciekawość świata. Warstwa wizualna spektaklu opiera się na wyrazistych, autorskich lalkach. Równie ważnym partnerem na scenie staje się jednak czysty dźwięk. Używane w trakcie pracy reżyserskiej i pokazu kamertony nie pełnią tu funkcji zwykłej ilustracji muzycznej – ich fizyczna wibracja ma bezpośrednio wpływać na samopoczucie i skupienie młodych odbiorców. Taka konstrukcja pozwala na zachowanie otwartej formy, w której słowo, plastyka i fizyka dźwięku współistnieją, dając przestrzeń do ciągłego rozwijania scenicznych improwizacji.
25 lipca 2026, sobota, 18.00 | Ruiny Teatru Victoria, Le G. Bistaki – „Tancarville” (Francja) – polska premiera
Rezerwacja i odbiór darmowych wejściówek w Ruinach Teatru Victoria, al. Przyjaźni 18 (tel. 32 444 28 12 wew. 12), w Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej ul. Składowa 8a (Centrum Przesiadkowe w Gliwicach) oraz bezpośrednio przed spektaklem w foyer Ruin Teatru.
***
Organizator zastrzega sobie prawo do zmian programu wydarzenia w szczególności polegającej na zmianie godziny danego wystąpienia lub zmiany lokalizacji Wydarzenia, jak również do odwołania Wydarzenia. Festiwal jest organizowany na zlecenie Samorządu Miasta Gliwice przez MANANA Production House Piotr Chlipalski, której ULICZNICY są zastrzeżonym znakiem towarowym.
